Harmoni有一次，一个学生给我弹了 C、F、G、C。三个和弦，上千首歌的骨架。他的右手在键盘上像袋鼠一样蹦来蹦去，每个和弦都用原位，跟教材上画的一模一样。音都对。可听起来就像一支合唱团每小节都要换一次座位。他只缺一个概念：钢琴和弦转位。转位就是保留同样的音，只换掉最下面那个。C-E-G 变成 E-G-C，或者 G-C-E。和弦还是那个和弦，名字也不变，色彩却不一样了，最关键的是，手几乎不用动。
很多教材把转位当成一节要背的乐理，背完就算过关。这是低估了它。转位是把一串柱式和弦变成连贯音乐的那把钥匙。下面讲清楚：转位怎么构成、怎么命名、怎么靠耳朵选对，最后给你四个本周就能练熟的练习。
什么是钢琴和弦转位？
先拿一个原位三和弦：根音在最下面，往上是三音，再往上是五音。C-E-G。把 C 移高一个八度，得到 E-G-C，这就是第一转位，三音在低音。再对 E 做同样的事：G-C-E，第二转位，五音在低音。如果再把 G 移上去，又回到了 C-E-G，只是高了一个八度。所以三和弦有两个转位。通用规律很好记：n 个音的和弦有 n 减 1 个转位。
转位有两种写法，两种都得会看。流行和爵士谱用斜线和弦：C/E 的意思是“C 大三和弦，低音是 E”，也就是第一转位；C/G 是第二转位。古典和声用数字低音：三和弦第一转位叫六和弦（记作 6），第二转位叫四六和弦（记作 6/4），名字来自低音上方构成的音程。如果你在准备考级或乐理考试，维基百科的转位词条把这套命名讲得很完整。
关键一点：和弦的功能不变。在 C 大调里，C/E 依然是主和弦。变的是它听起来稳不稳，以及它在低音上画出的那条线。
七和弦怎么转位？
四个音，所以有三个转位。以 Cmaj7（C-E-G-B）为例：
| 排列 | 音（从低到高） | 斜线写法 | 古典数字 |
|---|---|---|---|
| 原位 | C、E、G、B | Cmaj7 | 7 |
| 第一转位 | E、G、B、C | Cmaj7/E | 6/5 |
| 第二转位 | G、B、C、E | Cmaj7/G | 4/3 |
| 第三转位 | B、C、E、G | Cmaj7/B | 2 |
第三转位最“辣”：七音在低音，和紧挨在它上面的根音只差一个半音，互相摩擦。如果是属七和弦（G7/F），低音上的这个七音特别想往下走一级，落到 C/E 的 E 上。巴赫在众赞歌里反复用这个进行，流行抒情歌里也能原封不动地听到。
为什么转位能让和弦连接更顺滑？
回到 C、F、G、C。全部用原位，右手先往上跳四度到 F-A-C，再往上一个全音到 G-B-D，然后往下跳五度。整只手搬家三次。现在换成转位：
| 和弦 | 低声部 | 中声部 | 高声部 |
|---|---|---|---|
| C | C | E | G |
| F/C | C | F | A |
| G/B | B | D | G |
| C | C | E | G |
把每一列从上往下读。低声部是 C、C、B、C：一个半音的邻音。高声部是 G、A、G、G。没有哪个声部移动超过小三度，大多数只走半音或全音，而 C 和 F/C 共有的那个 C 干脆原地不动。手再也不用离开原来的位置。这正是声部进行（voice leading）的核心：保留共同音，其余的音走最短的路。
我的看法很直接：几个月只练原位和弦，是入门教材传下来的最坏习惯。这样练出来的人认识每个和弦，却不会把它们连起来。转位应该在第三周就出现，和和弦本身一起学。
该选哪个转位？每个转位听起来什么样？
每种排列都有自己的性格。原位听起来踏实、有结束感，是曲子最后那个和弦。第一转位更轻盈，听起来像是要往哪里去，最适合放在乐句中间。第二转位最不稳定。在古典音乐里，它主要以终止四六和弦的身份出现（C/G 之后接 G7，再到 C），像一个延留音，把解决往后拖了一拍。
第二个标准是低音线条。弹 C、G/B、Am，低音一路下行 C、B、A，而和声本身再普通不过。无数抒情歌都靠这种一级一级往下走的低音撑起来，而让它成立的正是转位，和弦谱上一个和弦都不用改。
第三个标准常常被忽略：最高音。只用右手弹和弦连接时，耳朵会把最高的那个音当成旋律来跟。选转位，其实也是在选一条内在旋律。爵士钢琴手无时无刻不在这样想。Bill Evans 在 Dm9 上让大家熟知的两种排列，F-A-C-E 和 C-E-F-A，说到底就是同一组四个音的两个转位。交替使用它们，手就能在整个 ii-V-I 里一直待在键盘中间，详见我们关于无根音和弦排列的文章。
本周掌握和弦转位的四个练习
1. 爬楼梯。弹 C 大三和弦原位、第一转位、第二转位，再到高八度的原位。往上爬两个八度再下来，同时把低音的名字大声说出来。一周内走完十二个调，每天两个。大声说低音看起来有点傻。但是管用。
2. 最短路径。拿两个和弦，比如 Am 和 Dm。Am 随便用一个排列开始，然后找最近的那个 Dm 转位：保留共同音 A，移动最少。然后反过来练。换一个起点再来一遍。
3. 连起来的和弦谱。选一首你烂熟于心的歌，Let It Be、Autumn Leaves，或者就是简单的 I-vi-IV-V，用右手弹，任何两个和弦之间手的移动都不能超过三度。不许作弊：一跳，就去找另一个转位。
4. 顶部旋律。把同一个和弦谱再弹一遍，这次挑转位，让最高音先画出一条上行线，再画一条下行线。恭喜，你完成了人生第一个编配。
HarmoniKeys 怎样帮你练习转位
一开始靠手一个一个找最佳转位，速度会很慢，这很正常。HarmoniKeys 会对整条和弦进行做这个计算：App 给出最佳声部进行，每个和弦都用密集排列，并选出移动最少的那个转位。每次换和弦，它都会显示有几个音、几根手指从上一个和弦保留到下一个，并给出左手和右手的指法。然后用钢琴音色、循环模式和 40 到 200 BPM 的节拍器反复练，直到双手记住这条进行。预设和弦进行覆盖了常见的连接，你也可以用二维码把自己的进行分享给学生或乐队伙伴。
转位练顺之后，下一步自然是把和弦的声部拉开，让它透气。这就是 Drop 2 排列的领域，它其实就是把某个转位里的一个音降低一个八度。一切都连在一起。接下来值得琢磨的问题是：在任意一条和弦进行里，你能在最高声部藏进多少条不同的旋律？