Harmoni翻开真曲集（real book）到 Misty 这一页。你看到一行五线谱写着旋律，上方标着和弦记号：Ebmaj7、Bbm7、Eb7、Abmaj7。这是两条互相独立的信息。初学者用右手弹旋律、左手按和弦，这样弹得出来，但听上去像在做练习。独奏钢琴家则把两者融为一体：每一个旋律音都成为一个完整和弦的顶端。这就是钢琴上的和弦旋律，它正是"照谱弹和弦"和"让一首曲子真正歌唱"之间的分水岭。
好消息是：这个原理一句话就能说清。坏消息是：要干净地落到手上，你必须重新思考叠音的方式。下面我们从最简单到最丰富，逐一拆解这些技法，每一种都配上可以马上到琴上试的东西。
什么是钢琴上的和弦旋律？
和弦旋律泛指任何把旋律放到完整和弦顶端来演奏的方式。最高声部承载主题，下方声部承载和声。英文叫 chord melody，它是独奏吉他手和独奏钢琴家的家常便饭。Art Tatum 把它做成了一门完整的艺术，Erroll Garner 让它变得像整个乐队，Bill Evans 则在他的抒情曲里把它打磨成蕾丝般的精细。
难点恰恰来自这个约束：顶端那个音不是自由的，它由旋律规定死了。你不能像给歌手伴奏时那样随手抓一个转位，而必须找到顶端恰好落在谱面音上的那个 voicing。转位、重排，有时甚至牺牲和弦中的一个音，只为让旋律保持清晰可闻。全部功夫都在这里。
往下讲之前先做一个有用的区分。给旋律配和声并不等于更换和弦。谱面上的和弦仍然是作曲者写的那些。我们不会把 Ebmaj7 换成别的东西，那是再和声化（reharmonization），是另一件工程。这里我们保留给定的和弦，只研究如何把它们排在旋律下方。
如何为每个旋律音选择下方的和弦？
那条奠基性的规则，几乎每位老师都在重复：和弦必须包含旋律音，或者能把它当作张力音接纳进来。当你看到一个主题音落在某个和弦记号上方时，会遇到三种情形。
简单情形：这个音本身就是和弦音。在 Cmaj7 上，如果旋律是 G，一切顺利。G 属于这个和弦（它是五音）。你把 Cmaj7 转位，让 G 到顶端，下面叠上 C、E、B。没什么好商量的。
常见情形：这个音是张力音。在 Dm7 上，旋律停在 E。E 不在基本和弦里（D F A C），但它是九音，一种完全可接受的色彩。你把它放在顶端，让和弦在下面呼吸。大调或小调和弦上最稳妥的张力音是九音、六音，以及小调和弦上的纯十一音。它们只会让声音更丰富，而不会听起来跑调。
陷阱情形：这个音是外来音。在 Cmaj7 上，旋律经过一个 F。大调和弦上的纯 F 是十一音，它会和三音（E）狠狠地相擦。有两种办法。要么把这个 F 当作快速经过音，不配和声，只作为右手的单音线条；要么临时改变和弦的色彩（Csus4，或者一个经过和弦）来容纳它。初学者的反射动作是不分青红皂白地在每个音下面砸一个完整和弦，结果就是那些刚接触这门技法的人常弹出来的刺耳撞音。
为右手旋律"穿衣"的四种技法
"穿衣"有几种不同的厚度，从最轻到最密。好的独奏钢琴家会在同一首曲子里把它们混着用，取决于每一乐句想要的强度。
1. 旋律加一个低音：主题下方的 shell voicing
最省事的做法。左手按一个 shell voicing（根音加三音加七音，这三个音定义了和弦），右手在旋律下方只加一个和弦音，通常在下方三度或六度。效果是：轻盈、歌唱、灵活。这是 Wynton Kelly、Hank Jones 的路子。中速、想留一点空气感时最合适。
2. Block chords：每个音都配一个和弦
五十年代独奏钢琴的看家技法。每个旋律音都在低八度加倍，两者之间的空间用和弦音填满。双手成块平行移动，因此叫 locked hands（锁定的手）。Milt Buckner 在 Lionel Hampton 乐队里首创，George Shearing 和 Red Garland 把它发扬光大。厚实、华丽、一听就认得出来。我们在关于 George Shearing block chords 的文章里讲得很细。
3. 旋律在顶端的 drop 2
密度介于两者之间。你取一个旋律在最上面的四声部和弦，然后把从上往下数的第二个声部下移一个八度。和弦铺开到将近两个八度，得以呼吸，而旋律在上方保持完全清晰。这是编曲者最钟爱的 voicing。它完整的机理在我们的 drop 2 voicing 指南里有解释。
4. 密集四声部 voicing
旋律在顶端，三个和弦音紧贴在它下面，密集排列。紧凑、直接，在钢琴中低音区略显阴沉。适合紧张的段落或乐句结尾处需要一团声音块的地方。要留给中音区和高音区：在低音区，四个密集的音会糊成一团。
声部进行：让旋律从一个和弦歌唱到下一个和弦
给单独一个音配和声是手艺；把二十个配了和声的音串起来而不显得支离破碎，才是音乐。这黏合剂叫作声部进行（voice leading）：每个内声部都以尽可能小的音程移动到下一个和弦。当声部小步移动时，耳朵会跟随旋律下方那些流畅的线条，而不是听到一连串毫无联系的音块。
初学者在和弦旋律里最典型的陷阱：每碰到一个音就从根音开始重新搭一遍和弦。声部到处乱跳，一切都变得棱角分明。正确的反射是，对主题里的每个音都问一句：下一个和弦的哪个 voicing，能让我从正按着的这个手型出发、动的手指最少？往往会有一两个声部原地不动，而旋律和其余的和声在它们周围滑行。Bill Evans 那种连绵不断、像一层音幕的感觉，正是这样来的。
这个原理远不止用于和弦旋律，它统辖着整个和声演奏。如果这个题目对你还很新，先读我们关于钢琴声部进行的深度文章，再回来把这套逻辑用到配了和声的旋律上。两者会互相印证。
看着旋律与和弦在键盘上对齐
HarmoniKeys 会实时显示每个旋律音下方的 voicing，并高亮从一个和弦到下一个和弦的声部移动。技法从此变得可见，而不再停留在理论里。
打开 HarmoniKeys练习：为 Autumn Leaves 前八小节配和声
理论只有通过手指才真正进得去。这里给出一份具体的练习计划，用的是人人都熟的标准曲——g 小调的 Autumn Leaves。先单独拿出右手旋律，慢慢弹，然后一层一层往上加。
| 阶段 | 你弹什么 | 目标 |
|---|---|---|
| 第 1 至 3 天 | 只弹旋律 + 左手低音 | 把主题烂熟于心，不用想 |
| 第 4 至 7 天 | 旋律 + 下方一个和弦音（三度或六度） | 感受那个托住旋律的音 |
| 第 8 至 14 天 | 每个强音下用 drop 2，经过音留作单音 | 分清哪些配和声、哪些留白 |
| 第 15 至 21 天 | 桥段用 block chords，仔细处理声部进行 | 无缝衔接，聆听内声部的线条 |
永远慢速。需要的话就把节拍器调到 50 BPM。目标不是弹得快，而是让你的手在主题的每个音下面，不用计算就找到那个托住它的和弦。当 Autumn Leaves 能不费力地以和弦旋律流出来的那一天，你就能把这套方法移植到任何标准曲上。Body and Soul、All The Things You Are，当然还有 Misty。
最后一点。别想着把每处空隙都填满。独奏钢琴最美的时刻都在呼吸：一个密集的乐句之后跟着一段赤裸的旋律，一个丰满的和弦之后只剩两个单音。留白和密度是一起工作的。一首从头到尾都配满和声、毫无起伏的曲子，会像一段从不穿衣的旋律一样让耳朵疲劳。想磨练伴奏中的落点感和节奏感，去看看我们关于爵士 comping 的文章，同样的呼吸反射在那里也适用。祝你在键盘上练得顺利。