Harmoni放上 September in the Rain，George Shearing 五重奏 1949 年的录音。听那架钢琴。它不再是一件敲击琴弦的乐器，而是一整个管乐组，在旋律底下滑行。主题的每一个音都被穿上衣服、被加厚、被一块随之移动的音响托着走。这就是块状和弦，在钢琴上也叫锁手。这门技法把一条光秃秃的旋律变成一段管弦乐编配，却不改动主题的任何一个音。
不少钢琴家在这上面卡了很多年。他们知道有这么个东西，也听得出它好听，却看不透它的机制。可这个配方一句话就能讲清。我们来把它拆开，再摆出让它进到手里的练习。
爵士钢琴里的块状和弦是什么？
一个块状和弦是把旋律配成五声部：主题那个音在八度上加倍，中间叠三个和弦音。右手弹四个紧凑的音，旋律在最上面。左手把同一个旋律音低八度再弹一遍。因为两只手一起、朝同一个方向移动，在旁人看来它们就像锁在了一起。这就是英文外号的由来：locked hands（锁手）。
你还会遇到 four-way close（四声部密集排列的和弦）和 double melody（双旋律）这些叫法。它们说的都是同一件事。旋律从不单独发声：它被托在八度里，中心由和声填满。钢琴不再是一件线性的乐器，而变成了一个小小的管乐团。
它和 drop 2 和弦配置最大的区别，正在于这个加倍。drop 2 通过把一个内声部降低八度来让和弦通透。块状和弦则相反，把一切保持紧凑，并把旋律加倍。两种相反的美学：一个呼吸，给贝斯手留出空间；另一个填满空间，放开嗓子歌唱。
块状和弦是谁发明的，为什么？
在键盘上发明这种风格的功劳属于 Milt Buckner，1940 年代 Lionel Hampton 乐队的钢琴兼管风琴手。是他把一种大乐队的编配逻辑搬到了钢琴上：像萨克斯组在总谱上那样，为主题的每一个音配上和声。
但留在历史里的名字是 George Shearing。这位定居纽约的英国盲人钢琴家在 1949 年组建五重奏，凭一首翻自 Harry Warren 的 September in the Rain 一炮而红。他的钢琴由颤音琴和吉他叠着同一条线一起弹，造出一种一听就认得的色彩。从此人们就把它叫作 Shearing 风格。这东西跟了他一辈子。
其他人早已在用它，只是形式不同：Phil Moore，甚至 Duke Ellington 或 Count Basie 在他们的声部编配里都用过。后来，Red Garland 把它变成自己在 Miles Davis 三重奏里的招牌，Phineas Newborn 把它推到令人眼花的速度，Bill Evans 用它为整首抒情曲配和声。所以块状和弦绝不是一个过时的稀罕物，而是一件活的工具，贯穿了七十年的钢琴史。
如何一步步搭一个块状和弦
拿一个 C6（C、E、G、A），旋律在 E 上。下面是步骤，按顺序来，一步都别跳。
第一步。把旋律放在右手最高处：高音 E。
第二步。在这个 E 下面，把和弦其余的音尽量紧凑地往下叠：C、A、G。于是右手按住 G、A、C、E，四个音落在一个八度的范围内。这就是 four-way close。
第三步。左手在最高的 E 下方低八度把旋律加倍。它单独弹那个低音 E。
从下到上的结果：E（左手）、G、A、C、E（旋律）。五个音，旋律在八度里，中间三个音。这个"块"就完整了。当旋律爬到 G，整块往上挪一格，两手锁着一起动；当它落到 C，整块往下走。你不再想一个个孤立的和弦，而是想一个沿着主题滑动的形状。
| 旋律（顶端） | 右手（four-way close） | 左手（八度） |
|---|---|---|
| C | E、G、A、C | C |
| E | G、A、C、E | E |
| G | A、C、E、G | G |
| A | C、E、G、A | A |
注意这里的规律：你只是把和弦的转位轮转一下，让旋律始终留在顶端。这正是它的妙处。一旦找到起始位置，其余的都靠平移推导出来。
经过减和弦：Shearing 风格的秘密
接下来是没人跟你讲过的一步，而它正是决定一个块状和弦是教科书式的、还是真正的 Shearing 乐句的关键。旋律不会一直停在和弦音上，它会经过外来音、经过音。当旋律落到一个不属于 C6 的 D 上时，你该怎么办？
你用一个减和弦为它配和声。Barry Harris 把这一切系统化后给出的规则是：在和弦音上，用和弦；在经过音上，用一个减七和弦。这个经过减和弦把两个稳定的和声柔和地连起来。耳朵听到的是一条流畅的线，从不出现窟窿。
具体来说，把一条下行的 C 大调音阶用块状和弦配和声，你就这样交替：C（C6）、B（减）、A（C6 转位）、G（C6 转位）、F（减）、E（C6）、D（减）、C（C6）。慢慢弹，两手锁着，你立刻就听到了 Shearing 和 Red Garland 唱片里的那个声音。几乎像魔法。而这才只是一条音阶。
怎么练块状和弦才不会气馁
这门技法对右手要求很高，它得按住四个紧凑的音并且快速移动。下面是一个现实可行、分几周展开的练习计划。
第一周。在单一个和弦（C6）上，把一条大调音阶上行和下行都用块状和弦配好，暂时不加经过减和弦。先分手，再合手。速度自由，隔一遍闭上眼睛一次，把动觉记忆锚牢。
第二周。在外来音上加进经过减和弦。同一条音阶，但这次每个非和弦音都配上一个减和弦。慢慢来。目标不是速度，而是让手不用计算就能找到转位。
第三周。拿一首你烂熟于心的简单曲子。Autumn Leaves、Misty，甚至一首儿歌都行。把整条旋律用锁手配和声。到这一步，概念就从单纯的技术变成了音乐。
第四周。移到另外两三个调。专攻那些右手要跨越很大距离的段落。大多数人正是在这里放弃：坚持住，这恰恰是它真正入手的时刻。
每天二十分钟，不用更多，但每天都练。刻意而缓慢的练习，胜过一个小时漫无目的地乱按十倍。
在键盘上看清块状和弦
HarmoniKeys 会实时显示块状和弦的每一个声部，让你看清这个"块"如何沿着旋律滑动。想把 four-way close 内化而又不必把一切都记在纸上，它再合适不过。
打开 HarmoniKeys块状和弦还是 drop 2：怎么选，什么时候用？
两种技法都活在大钢琴家的演奏里，但它们服务的目的不同。块状和弦填满空间，唱得响、密、有管弦味。它在独奏钢琴里、在呈示主题时、在你想要厚重的结尾处都很完美。Bill Evans 就用它来表现他最抒情的时刻。
drop 2 则相反，它腾出中音区，留出空气。它适合有低音提琴的三重奏，适合在独奏者背后做 comping，适合那些不该盖住别人和声空间的时候。选择靠耳朵、靠语境。一个好钢琴家会在同一首曲子里从一种切换到另一种。
要把你的一个个"块"从这个和弦干净地连到下一个和弦，钢琴声部进行的原则依然管用。锁手其实是声部进行的一个极端案例：所有声部都一起、以最小幅度移动。而如果你想要频谱的另一端，也就是左手彻底解放的地方，那就去看看无根音和弦配置。在厚重的"块"和轻盈的和弦之间，你就掌握了整个和声爵士钢琴的调色板。
块状和弦第一次听会让人望而生畏。练到第五十遍，它就成了反射。那一天，你上手任何一首曲子，它都会带着立体感冒出来，仿佛为一支你双手握着的乐队所编配。想更深入地了解这一切技法的祖父，维基百科的 Block chord 词条梳理了这个手法的完整历史。好好练。